Genjutsu – Ilusiones diarias

A pesar de que la temática principal de este blog no es la fotografía siempre me ha gustado el iros mostrando algunas mis fotos y los efectos que me parecen curioso, así lo hice con el HDR y el Tilt Shift y ahora no quiero perder la oportunidad de mostraros otro efecto que me ha llamado la atención por lo original que es, el efecto Dragan o Draganizado.

Algunas personas dicen que los buenos retratos revelan alguna verdad oculta del modelo retratado. Con tristeza, debo confesar que ese tipo de personas no encontrarán nada interesante en mis fotografías, simplemente porque no tienen ese propósito.

Con esta frase nos recibe el sitio web de Andrej Dragan el creador de este efecto, pero realmente no comprenderás el significado real de esta frase hasta que veas sus fotografías. Cuando otros muchos efectos tratan de maquillar la imagen el draganizado hace la función contraria realza cualquier tipo de irregularidad que tenga la piel, dejando al descubierto cualquier imperfección. Precisamente por esa labor de resaltar imperfecciones este efecto queda como anillo al dedo en retratos de gente mayor, por las arrugas, o de gente con cicatrices o con la cara un poco estropeada…

Como os comentaba la mayoría de personas utiliza este efecto en retratos, aunque por las pocas pruebas que he podido realizar y las fotos que he visto, este efecto queda muy bien en fotografías de paisajes con el fondo muy irregular (el mar, un bosque, una ciudad, etc…) ya que da una sensación de relieve muy interesante, justo debajo de estas líneas podéis ver una de esas pruebas.

Por la red tenéis miles de tutoriales para conseguir este efecto con Photoshop por lo que no os lo voy a explicar, en su lugar os doy el enlace de una web donde podréis conseguir unos presets para Lightroom que realizan “casi” la misma función con muchísimo menos esfuerzo.

written by JoCkEy \\ tags: andrej dragan, draganizado, efecto, Efecto Dragan, fotografia, imperfecciones

Yo soy de los que opinan que para aprender tienes que fijar en los grandes de ese campo, esa es un poco la filosofía que sigo con la fotografía, esta muy bien lo de leer libros, ver videotutoriales y todo lo que tu quieras, pero como realmente aprendo es viendo a los auténticos profesionales del sector.

Oso Polar

Pues “aprendiendo” un poco mas sobre fotografía me he topado con esta galería de fotos sobre el polo norte, la galería se titula “Polar Obssesion” y las fotos están tomadas por Paul Nicklen uno de los exploradores y fotógrafos de National Geographic. Solamente os muestro dos de las nueve fotos que tiene la galería, os aconsejo encarecidamente que le deis un vistazo al resto de fotos.

Buscando en Google para ver si existían mas fotos de esta serie me he encontrado con una anécdota que le paso al fotógrafo mientras realizaba el reportaje. Paul nos cuenta que para realizar las fotografías submarinas realizaron varias inmersiones durante 4 días, el primer día se encontraron con una foca leopardo que le ataco llegando a meterse en la boca la cámara y parte de su cara, cuenta que acto seguido la foca se separo y se fue, al cabo de un rato volvió con un pingüino en la boca y se lo ofreció para que comiera. Tras regresar de su viaje Paul explico lo sucedido a varios expertos los cuales le indicaron que algunas veces los depredadores se solidarizan con otros depredadores cuando ven que están enfermos o mal alimentados, vamos toda una experiencia.

Foca leopardo

La foto de los narvales también es impresionante, parecen auténticos cuernos de unicornio, de hecho dicen que la exportación de estos cuernos en Europa alimento las leyendas sobre los unicornios.

La segunda foto que podéis ver en esta entrada corresponde al momento en que la foca leopardo “alimenta” a Paul, no se si el fotógrafo se acabo comiendo el pingüino por compromiso, pero lo quedo una foto increíble…

¿Que tipo de fotografía te gusta mas? Animales? Paisajes? Edificios? Retratos? Deportiva?

written by JoCkEy \\ tags: foca leopardo, fotográfico, national geographic, oso polar, Paul Nicklen, Polar Obsesion, polo norte, reportaje

Desde hace algunos meses en todos los foros de fotografía españoles se están abriendo temas sobre lensclub, la primera empresa (o eso creo) online dedicada al alquiler de material fotográfico. Podréis encontrar desde objetivos hasta accesorios de iluminación pasando incluso por cargadores profesionales de baterías.

Lensclub

En un principio la web esta pensada para profesionales que lo mas seguro es que obtengan algún beneficio del alquiler del material, si tienes una sesión de fotos muy especifica en la que necesitas un Tele o un ojo de pez que no dispones ya no es necesario que lo compres simplemente lo alquilas realizas la sesión y lo devuelves, de esta forma el margen de beneficio es mucho mayor. Todos los objetivos de los que disponen son Nikkor o Canon y con la mayor luminosidad posible (mas caros) por lo que la calidad esta asegurada.

A pesar de que este pensada para profesionales cualquier aficionado puede alquilar objetivos, una buena ocasión seria un viaje, por ejemplo si te vas a la montaña y te encantan los pajaritos quizás necesites un buen tele y como tampoco es plan de gastarse los 7.000€ que vale el Nikkor AF-S 400mm f/2.8G ED pues lo alquilas por 256€ a la semana.

Lensclub 2

Otra buena ocasión para alquilar uno de estos objetivos seria para analizarlo “con cariño” antes de su compra, porque como os comentaba antes algunas de estas lentes pueden pasar los 5.000€ y tampoco es plan de cansarte del objetivo en dos días…

El precio que muestran en el catalogo incluye IVA y gastos de envío, yo estuve muy tentado de alquilar el multiplicador 1,7x mas que nada para ver el comportamiento de estos accesorios, pero al final no me decidí a tiempo…

El abanico de objetivos que ofrecen no es muy amplio aunque como ya os comentaba solo hace unos meses que esta en funcionamiento por lo que es de esperar que vayan ampliando el catalogo. De momento solo disponen de objetivos para Nikon y Canon.

¿Estaríais dispuestos a alquilar objetivos? ¿Creéis que los precios son razonables?

written by JoCkEy \\ tags: Alquiler, canon, cargadores, empresa, Flash, fotografia, Lensclub, nikon, objetivos

No os puedo decir el porque pero estaba convencido que ya os había hablado del Light-Painting, vamos es que llegue a colgar las fotos que iba a poner en Flickr y todo, no me acuerdo que debió pasar para no acabar escribiendo el post…. Bueno da igual, el caso es que aprovechando que no os hablo por aquel entonces os hablare ahora de esta divertida técnica fotográfica donde los limites solo los pones tu (que bonita queda esta frase, pongas donde la pongas).

Antes de ir a lo divertido quiero contaros un poco de teoría, os prometo que será ameno .

Para entender mínimamente lo que vamos a hacer debemos conocer el funcionamiento a grosso modo de una cámara (ya sea analógica o digital), cuando pulsamos el botón de la cámara lo que hacemos es activar un mecanismo que abre el diafragma de la cámara, que es como una cortina, una vez abierto el diafragma la luz pasa a través de este y va a parar al sensor (digital) y a la película (analógica).

El diafragma como podréis imaginar es “configurable”, en gran medida podemos indicarle a la cámara la apertura y el tiempo que queremos que este abierto, evidentemente contra mas abierto y mas tiempo este el diafragma mas luz pasara por este y mas recogerá la cámara. Por este motivo es tan importante entender el funcionamiento de una cámara, ya que configurar mal estos valores puede provocar que la instantánea que queremos tomar se convierta en un churro.

En el “Light Painting” lo que vamos a hacer es aprovecharnos de esta característica de la cámara para recoger la luz y literalmente dibujar con ella. Para comenzar necesitareis una cámara que permita configuraciones en manual, un trípode y una fuente de luz, a ser posible de colores. Una vez lo tenemos todo listo solo tenemos que configurar la cámara dependiendo de las condiciones de la habitación, si esta totalmente a oscuras podemos abrir el diafragma casi al máximo y el tiempo de apertura dependerá del tiempo que tardes en hacer tu dibujito, si crees que vas a tardar mucho puedes usar el modo Bulb (hasta que sueltes el disparador), ahora solo queda encender la fuente de luz y dar rienda suelta a la imaginación.

NOTA: Os aconsejo que si no tenéis disparador utilicéis el temporizador para evitar que la foto salga movida.

Si os animáis no dudéis en poner vuestras creaciones en los comentarios, estaré encantado de echaros una mano si tenéis alguna duda !

written by JoCkEy \\ tags: apertura, diafragma, dibujando, fotografia, Light Painting, luz, oscuridad